Giovanni
Cavazzon
Altre Veneri
Forse
ci può aiutare a saperne di più sulla donna il coglierne il
percorso biologico esistenziale che troviamo ne L’Estate
e
L’Inverno
di Venus,
due opere in tecnica mista, acrilico ed olio, raffiguranti il
primo un corpo nudo di una giovane nel suo massimo splendore
erotico-procreativo ed il secondo il corpo nudo di una vecchia,
ora proteso a divenire. Sono due grandi tavole dove il piacere del
dipingere dell’espressività pittorica prevale su ogni altra
considerazione. Il pittore s’abbandona al flusso delle emozioni,
il corpo della donna si fa natura, prende i colori della terra,
delle stagioni, si empie della breve felicità di ogni essere
vivente, ne coglie con commozione i segni ineluttabili della fine
del flusso della vita, che è destino comune all’uomo e alla
donna. Perché la donna è anche nostra sorella, madre, figlia,
vive con noi, dentro di noi, tutti facendo parte di uno stesso
cosmo, di una stessa corporeità che fluisce nel tempo. Venus,
dunque, è un corpo d’amare, che ci appartiene, come ne La
creazione di Venus.
Giorgio
Belledi, da
“Intorno a Venus”
Primavera
acrilico,
carta incollata a tavola
cm.140x70 (2005)
collezione
privata
Estate
acrilico,
carta incollata a tavola
cm.140x70 (2003)
collezione
privata
Autunno
acrilico,
carta incollata a tavola
cm.140x70 (2005)
collezione
privata
Inverno
acrilico,
carta incollata a tavola
cm.140x70 (2003)
collezione
privata
C’è
uno sdoppiamento della personalità in cui è abbandonata la
tradizionale impostazione su un unico piano e viene messa in
contrapposizione la donna reale, animata, vigorosamente materica,
con il tepore del corpo pulsante dell’armonia fluida della
carne, e la donna diafana, statica, immota, irreale e sfuggente
come il sogno, immateriale, come foggiata in una rosea
nebbia.
Tramite il contrasto l’artista affronta l’analisi
antitetica tra due età metaforicamente nominate: l’Estate e
l’Inverno. I quadri sono sezionati da fasce di colori dominanti
e significativi che costituiscono lo sfondo per due immagini
emblematiche: la giovinezza con il cielo giallo come un sole
sciolto, il corpo in estasi, travolto dalla passione, ammantato in
una luce che spiraleggia infiammando tutto intorno, le cosce che
riposano sul bianco del lenzuolo e le gambe che si perdono come le
radici nella terra sono il simbolo del continuo rigenerarsi della
vita. Mentre l’anziana è raffigurata con una prevalenza di
colore biancastro, piegata, come se avesse paura di alzarsi e
trovare sopra un cielo scuro che la aspetta, o per serbare le
forze che le mancano; è scialba con la pelle raggrinzita, i
capelli come lacci svigoriti; i seni pendono svuotati del miele
della vita, la faccia stanca con il naso spigoloso, la bocca
stretta in una linea amara; solo negli occhi brilla ancora un
ultimo sguardo ironico verso ciò che diventa passato, una volta
stemperata la fatica di vivere.
Victoria
Dragone, da “Giovanni
Cavazzon. Il messaggio sacro dell’arte”