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ENZO
SANTESE
Die
Malerei von Giovanni Cavazzon ist eng mit einer klassischen Matrix
verbunden, die in einer Darstellung sichtbar wird, wo die
gegenwärtige und die mythische Frau in einer bedeutungsvollen
Andeutung einander überlagern. Die begriffliche Darstellung der
Schönheit legt der Künstler als weibliche Figur in ein
unbestimmtes Umfeld. Die Zeichnung ist ein wichtiger Bestandteil
des Bildes, wo die Farbe - normalerweise für die Abbildung der
Untastbarkeit der Fleischfarbe verwendet -sich ablagert und die
Rundungen eingrenzt. Diese Gestalten schwanken zwischen Auflösung
und Wiedergeburt, als ob sie mit ihren jungen Gesichtern eine Art
verlorener Unschuld beweisen sollten. Die Symbolik des Fluges
zusammen mit der Wollust der Haltungen schildert Gefühle, die
erkennbare aktuelle Entwicklungen kritisieren. Es genügt die zwei
Installationen zu erwähnen, in denen die Figuren von einer
Holzstruktur umgeben sind, die auf eine Verpackungskiste hinweist.
Das symbolisiert das Schicksal der Kunstwerke, die als Teile eines
globalen Nutzungsprogrammes zu „Konsumgütern“ werden. Das
Kunstwerk von Cavazzon als Bindeglied zwischen Wirklichkeit und
Traum versetzt den Zuschauer in eine Traumdimension, ohne aber die
Merkmale der Körperlichkeit zu verwischen. Stattdessen wird sie
analytisch durch leichte, fast monochrome Farben und ein
abgestuftes Helldunkel umrissen, während die Fleischfarben die
abgebildete Figur erhellen. Das korallenrote Rot wickelt die Figur
in eine Hülle leicht aquarellierter Spannung ein und lässt das
Zeichen in einer Helligkeitsintensivierung verschwinden.
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